Adoroooooooo!
(Fotos: By Valentina Photos)
domingo, 6 de dezembro de 2009
Estas são minhas...rsrsrs
Gente, são minhas... (Cyber shot da Sony)
Adoroooooooo!
(Fotos: By Valentina Photos)
Adoroooooooo!
(Fotos: By Valentina Photos)
Fotografia Panorâmica.
Nossa, olha quem está de volta galera!!!
Depois dessa época "fatal" na vida de qualquer Universitário, eis que chega a tão esperada "férias de fima de ano"...
Confesso que semana de provas aliada às metas de final de ano no trabalho baqueaiam qualquer ser humano... Mas como a paixão pela fotografia estava gritando desesperadamente dentro de mim... "Eis-me aqui de voltaaaa!".
E para recomeçar naquele "pique"... o assunto hoje será "Fotografia Panorâmica".
Encontrei um Artigo maravilhoso com esclarecimentos à cerca desse assunto, dicas fantásticas que farão de uma simples fotografia, uma obra de arte... e o melhor o equipamento é super simples.
Então divirtam-se . Grande beijo.
Fazer fotografias panorâmicas é um desafio. Esse tipo de imagens, que mostram enormes vistas e ricas em detalhes costumavam ser raramente vistas, por exigir máquinas fotográficas próprias, projetadas especialmente para capturar imagens de 90 a 180 graus, o que fazia com que elas ficassem limitadas numa fotografia normal, de formato convencional. No entanto, graças às novas possibilidades abertas pela fotografia digital, tudo está mudando.
Hoje, pode-se fazer uma foto panorâmica em qualquer proporção, até 360 graus, utilizando simplesmente câmeras digitais e mais um software especial para combinar as fotos em uma única (o software mais intuitivo e fácil de usar, com recursos que mais agradam em termos de manipulação é o Panorama Maker. É um software extremamente planejado, com interface simples, sem precisar de nenhum aprendizado anterior). Assim, tem-se fotos panorâmicas ricas até mesmo em imagens em 360 graus, muito usadas comercialmente.
O que é Fotografia Panorâmica?
Um panorama é uma foto muito mais larga do que uma foto normal. Não importa se você prefere capturar vistas de montanhas, monumentos suntuosos ou uma imagem da família inteira reunida.
Assim como a palavra "panorama", refere-se a uma vista inteira de certa área. Esse tipo de fotografia tenta capturá-las.
Não existe definição para o ponto em que o "ângulo largo" termina e a "panorâmica" começa, mas uma imagem panorâmica deve capturar um campo de vista comparado ao do olho humano, que é de 160º por 75º.
As pessoas que fotografam panorâmicas são chamados de panoramistas.
Tipos de panoramas:
• PANORAMA - PERMITE AO ESPECTADOR OBSERVAR A PAISAGEM COMO SE ESTIVESSE NO ALTO DE UMA MONTANHA.
• PANORAMA FOTOGRÁFICO - CONJUNTO DE FOTOGRAFIAS, MONTADAS, PARA FORMAREM UMA ÚNICA FOTOGRAFIA.
• PANORAMA FOTOGRÁFICO CILÍNDRICO - O PANORAMA É PROJETADO EM UM CILINDRO, SENDO O ÂNGULO VERTICAL DE VISÃO LIMITADO A UMA FAIXA HORIZONTAL.
• PANORAMA FOTOGRÁFICO ESFÉRICO - O PANORAMA É PROJETADO EM UMA ESFERA COM O ESPECTADOR VIRTUALMENTE NO SEU CENTRO, SEM LIMITAÇÕES DE VISÃO.
Três dicas finais para uma boa fotografia panorâmica:
1 - Você precisa girar o corpo em torno da máquina e não ao contrário. Imagine um eixo no meio da lente da máquina e a mesma precisa manter-se nele. Você que deve ir girando o corpo enquanto fotografa.
2 - Cada foto precisa sobrepor a outra entre 10 e 20% de cada imagem para que o software tenha espaço para manobra e consiga encontrar pontos em comum na imagem seguinte.
3 - Esforce-se para manter o enquandramento sem modificar a altura dos braços, sem subir ou descer os braços independentemente do que encontrar nas fotografias seguintes. O deslocamento das fotos seguintes a primeira tem de ser apenas horizontalmente, nunca deixe acontecer alterações verticais.
Escrito por Diego Gabriel Foss
Depois dessa época "fatal" na vida de qualquer Universitário, eis que chega a tão esperada "férias de fima de ano"...
Confesso que semana de provas aliada às metas de final de ano no trabalho baqueaiam qualquer ser humano... Mas como a paixão pela fotografia estava gritando desesperadamente dentro de mim... "Eis-me aqui de voltaaaa!".
E para recomeçar naquele "pique"... o assunto hoje será "Fotografia Panorâmica".
Encontrei um Artigo maravilhoso com esclarecimentos à cerca desse assunto, dicas fantásticas que farão de uma simples fotografia, uma obra de arte... e o melhor o equipamento é super simples.
Então divirtam-se . Grande beijo.
Fazer fotografias panorâmicas é um desafio. Esse tipo de imagens, que mostram enormes vistas e ricas em detalhes costumavam ser raramente vistas, por exigir máquinas fotográficas próprias, projetadas especialmente para capturar imagens de 90 a 180 graus, o que fazia com que elas ficassem limitadas numa fotografia normal, de formato convencional. No entanto, graças às novas possibilidades abertas pela fotografia digital, tudo está mudando. Hoje, pode-se fazer uma foto panorâmica em qualquer proporção, até 360 graus, utilizando simplesmente câmeras digitais e mais um software especial para combinar as fotos em uma única (o software mais intuitivo e fácil de usar, com recursos que mais agradam em termos de manipulação é o Panorama Maker. É um software extremamente planejado, com interface simples, sem precisar de nenhum aprendizado anterior). Assim, tem-se fotos panorâmicas ricas até mesmo em imagens em 360 graus, muito usadas comercialmente.
O que é Fotografia Panorâmica?
Um panorama é uma foto muito mais larga do que uma foto normal. Não importa se você prefere capturar vistas de montanhas, monumentos suntuosos ou uma imagem da família inteira reunida.
Assim como a palavra "panorama", refere-se a uma vista inteira de certa área. Esse tipo de fotografia tenta capturá-las.
Não existe definição para o ponto em que o "ângulo largo" termina e a "panorâmica" começa, mas uma imagem panorâmica deve capturar um campo de vista comparado ao do olho humano, que é de 160º por 75º.
As pessoas que fotografam panorâmicas são chamados de panoramistas.
Tipos de panoramas:
• PANORAMA - PERMITE AO ESPECTADOR OBSERVAR A PAISAGEM COMO SE ESTIVESSE NO ALTO DE UMA MONTANHA.
• PANORAMA FOTOGRÁFICO - CONJUNTO DE FOTOGRAFIAS, MONTADAS, PARA FORMAREM UMA ÚNICA FOTOGRAFIA.
• PANORAMA FOTOGRÁFICO CILÍNDRICO - O PANORAMA É PROJETADO EM UM CILINDRO, SENDO O ÂNGULO VERTICAL DE VISÃO LIMITADO A UMA FAIXA HORIZONTAL.
• PANORAMA FOTOGRÁFICO ESFÉRICO - O PANORAMA É PROJETADO EM UMA ESFERA COM O ESPECTADOR VIRTUALMENTE NO SEU CENTRO, SEM LIMITAÇÕES DE VISÃO.
Três dicas finais para uma boa fotografia panorâmica:
1 - Você precisa girar o corpo em torno da máquina e não ao contrário. Imagine um eixo no meio da lente da máquina e a mesma precisa manter-se nele. Você que deve ir girando o corpo enquanto fotografa.
2 - Cada foto precisa sobrepor a outra entre 10 e 20% de cada imagem para que o software tenha espaço para manobra e consiga encontrar pontos em comum na imagem seguinte.
3 - Esforce-se para manter o enquandramento sem modificar a altura dos braços, sem subir ou descer os braços independentemente do que encontrar nas fotografias seguintes. O deslocamento das fotos seguintes a primeira tem de ser apenas horizontalmente, nunca deixe acontecer alterações verticais.
Escrito por Diego Gabriel Foss
segunda-feira, 23 de novembro de 2009
100 regras de ouro sobre a fotografia.
Oi "Personas"... estou passando apenas hoje... e como estou preparando umas coisas bem legais sobre estilo fotográfico... vim só mandar aquelas dicas (que são sempre úteis para quem está começando como eu... Só não perguntem a fonte,porque eu realmente não lembro de quem recebi).
Opa... ia me esquecendo, selecionei 4 fotos "maravilhosas" de Vanesbonheur, porém não connsegui postar... Uma pena, mas amanhã é outro dia e vou postar fotos lindas só para compensar este dia.
Beijão!!
100 regras de ouro...
1. Nunca fotografe para se tornar um “astro do rock”.
2. Divirta-se enquanto fotografa.
3. Prepare-se bem para as suas fotos, entenda que a bateria não carregará enquanto você faz os preparativos para as fotos do amanhecer, é tarde de mais.
4. Tenha sempre uma roupa mais quente do que você realmente precisa.
5. Preste atenção aos seus pensamentos e emoções enquanto estiver fotografando.
6. Defina metas que você pode alcançar.
7. Escreva dicas sobre fotografia, porque ao escrever você também aprende.
8. Nunca saia para fotografar sem um tripé.
9. Fique satisfeito com pequenas evoluções.
10. Construa relacionamentos com potenciais foto-amigos.
11. Olhe o local que você fotografar primeiro com seu coração e depois com a câmera.
12. Mantenha-se sempre calmo.
13. Saiba que você costuma se superestimar.
14. A perspectiva é um assassino.
15. Dedique-se a fotografia, mas não subestime de mais.
16. Faça parte de uma comunidade de fotografia.
17. Mantenha sua câmera limpa.
18. Nunca se compare a outras pessoas nem em situações melhores ou nem em piores.
19. Encontre o seu próprio estilo de fotografia.
20. Tente compor mais e utilizar menos o obturador.
21. Tente aprender a aceitar a críticas sobre as suas imagens.
22. Faça algo diferente para recuperar criatividade.23. Inspire-se no trabalho de outros fotógrafos.
24. Critique honestamente, mas com respeito.
25. Peça opiniões da sua companheira ou companheiro.
26. Não copie o estilo de outros fotógrafos.
27. Seja ousado.
28. Atenção para as regras de ouro.
29. 10mm são show!
30. Tire retratos de você mesmo.
31. Leia livros sobre fotografia.
32. Para dar um impulso extra à fotografia de paisagens, tente integrar uma pessoa (talvez você mesmo).
33. Toda situação de foto é diferente do que você espera.
34. Preste atenção às curvas em S e às linhas.
35. Fotografe sempre em RAW.
36. Mantenha o sensor limpo, pois assim você economizará algum tempo limpando suas imagens no Photoshop.
37. Descubra as coisas que você acha que são bonitas.
38. É preciso tempo para se tornar um bom fotógrafo.
39. O melhor equipamento é o que você tem hoje.
40. Você não pode tirar fotografias de tudo.
41. Quebre as regras da fotografia consciente.
42. Preste atenção à luz de forma diferente nas diferentes partes da cena.
43. O olho move-se para o ponto de contraste.
44. Nuvens aumentam a atmosfera de uma paisagem.
45. Inicie um photoblog / Flickr.
46. Aceite elogios e diga “obrigado”.
47. “Foto linda” não é um comentário muito útil para se fazer.
48. “Incrivel!” Também não é útil. Tente especificar o que você gostou ou não na imagem.
49. Você não é sua câmera.
50. Faça uma pergunta no final dos seus comentário sobre uma foto para obter algum retorno e iniciar conversa com o fotógrafo.
51. Faça uma revisão de seus arquivos regularmente, quanto mais você fotografar – mais diamantes você achará por lá.
52. Sempre deixe claro onde está o “eyecatcher” (ponto focal) na sua imagem.
53. Nenhuma imagem é melhor que a outra.
54. Todas as pessoas têm que começar aos poucos.
55. A sua opinião sobre fotografia é importante! Tenha uma!
56. Deixe um comentário engraçado, mas com conteúdo.
57. Fale de suas experiências como os seus colegas de fotografia.
58. Limite sua foto ao que é importante.
59. Participe em concursos de fotografia.
60. Pós processamento = Optimizando sua imagem para o melhor resultado.
61. Fotografe com exposições diferentes tantas vezes quanto for possível.
62. Use photomatix o mínimo possível, HDR’s têm sempre um sabor sintético.
63. Lembre-se sempre o que trouxe você para a fotografia.
64. Nunca fotografe uma pessoa que não quer ser fotografada.
65. Sempre ande ao redor, às vezes a melhor fotografia está dentro de você.
66. O que importa é quem está atrás da câmera, não a câmera.
67. Os erros são permitidos! Quanto mais erros você comete, mais você aprende!
68. Se você tem uma idéia e imediatamente pensa: “isso não vai funcionar” – Faça de qualquer jeito. Na dúvida, fotografe sempre.
69. Entenda e olhe para o histograma enquanto fotografa. Ele fornece muitas informações importantes sobre a sua imagem.
70. Conheça a sua câmera, pois procurar o botão do menu a noite, definitivamente, é um tempo que você não quer perder.
71. Fotografe com a maior freqüência possível.72. Acredite em você mesmo.
73. Não tenha medo de se sujar.74. Preste atenção na qualidade das suas imagens.
75. Suas fotografias são um mapa pessoal da sua psique.
76. Sempre revalide as suas configurações de ISO. É terrível descobrir que elas estava errada apenas quando estiver vendo as fotos na tela do seu computador.
77. Agradeça por todos os comentários e observações feitas as suas fotos.
78. Nunca confie no seu LCD. Normalmente, ele é mais nítido e brilhante que a imagem original.
79. Tenha sempre espaço em disco suficiente, pois é muito barato e você precisará.
80. Aprenda a aproveitar momentos bonitos quando você não tem uma câmera.
81. Sempre chegue pelo menos meia hora antes do nascer ou do por do sol, compor com pressa é uma má escolha.
82. Tente ampliar os seu limites mentais e físicos. Tire algumas fotos extras quando você pensar “isso já é suficiente”.
83. Preste atenção às estruturas no céu e espere até que eles se encaixem nas estruturas em primeiro plano.
84. Visite o mesmo lugar com a maior freqüência possível. A luz nunca mostra a mesma montanha.
85. Imprima as suas imagens em tamanho grande. Você vai amar isso!
86. Calibre seu monitor. Trabalhar com um monitor que não é exato é como estar com alguém que você não pode confiar. Isso sempre termina mal.
87. Não se pense sobre o que os outros possam dizer sobre suas imagens. Se você gosta delas, isso é o que vale.
88. Nunca censure você mesmo. Aprenda com seus erros e olhe para a frente e não para trás.
89. Lute contra a sua preguiça! Criatividade vem após a disciplina.
90. Pergunte a você mesmo: O que quer expressar em suas imagens?
91. Sempre pense fora da caixa, reúna idéias de fotografias que você pode fazer e pergunte-se: porque não?
92. Procure por um mentor.
93. Fotografia nunca é perda de tempo.
94. Cada comunidade tem as suas desvantagens. Não transpareça isso com uma resposta emocional.
95. Sempre haverá pessoas que não estarão satisfeitas com o que você está fazendo.
96. Henri Cartier-Bresson tinha razão quando disse que “Suas primeiras 10000 fotografias são suas piores”.
97. Uma câmera melhor não garante imagens melhores.
98. Tenha sempre em mente imprimir as suas imagens quando você estiver no pro-processamento.
99. Fotografia é justa: você ganha publicidade com a qualidade das suas imagens. Ao menos que suas imagens sejam roubadas, não há uma forma de se enganar por muito tempo.
100. Escreva uma lista de 100 regras de ouro...
Opa... ia me esquecendo, selecionei 4 fotos "maravilhosas" de Vanesbonheur, porém não connsegui postar... Uma pena, mas amanhã é outro dia e vou postar fotos lindas só para compensar este dia.
Beijão!!
100 regras de ouro...
1. Nunca fotografe para se tornar um “astro do rock”.
2. Divirta-se enquanto fotografa.
3. Prepare-se bem para as suas fotos, entenda que a bateria não carregará enquanto você faz os preparativos para as fotos do amanhecer, é tarde de mais.
4. Tenha sempre uma roupa mais quente do que você realmente precisa.
5. Preste atenção aos seus pensamentos e emoções enquanto estiver fotografando.
6. Defina metas que você pode alcançar.
7. Escreva dicas sobre fotografia, porque ao escrever você também aprende.
8. Nunca saia para fotografar sem um tripé.
9. Fique satisfeito com pequenas evoluções.
10. Construa relacionamentos com potenciais foto-amigos.
11. Olhe o local que você fotografar primeiro com seu coração e depois com a câmera.
12. Mantenha-se sempre calmo.
13. Saiba que você costuma se superestimar.
14. A perspectiva é um assassino.
15. Dedique-se a fotografia, mas não subestime de mais.
16. Faça parte de uma comunidade de fotografia.
17. Mantenha sua câmera limpa.
18. Nunca se compare a outras pessoas nem em situações melhores ou nem em piores.
19. Encontre o seu próprio estilo de fotografia.
20. Tente compor mais e utilizar menos o obturador.
21. Tente aprender a aceitar a críticas sobre as suas imagens.
22. Faça algo diferente para recuperar criatividade.23. Inspire-se no trabalho de outros fotógrafos.
24. Critique honestamente, mas com respeito.
25. Peça opiniões da sua companheira ou companheiro.
26. Não copie o estilo de outros fotógrafos.
27. Seja ousado.
28. Atenção para as regras de ouro.
29. 10mm são show!
30. Tire retratos de você mesmo.
31. Leia livros sobre fotografia.
32. Para dar um impulso extra à fotografia de paisagens, tente integrar uma pessoa (talvez você mesmo).
33. Toda situação de foto é diferente do que você espera.
34. Preste atenção às curvas em S e às linhas.
35. Fotografe sempre em RAW.
36. Mantenha o sensor limpo, pois assim você economizará algum tempo limpando suas imagens no Photoshop.
37. Descubra as coisas que você acha que são bonitas.
38. É preciso tempo para se tornar um bom fotógrafo.
39. O melhor equipamento é o que você tem hoje.
40. Você não pode tirar fotografias de tudo.
41. Quebre as regras da fotografia consciente.
42. Preste atenção à luz de forma diferente nas diferentes partes da cena.
43. O olho move-se para o ponto de contraste.
44. Nuvens aumentam a atmosfera de uma paisagem.
45. Inicie um photoblog / Flickr.
46. Aceite elogios e diga “obrigado”.
47. “Foto linda” não é um comentário muito útil para se fazer.
48. “Incrivel!” Também não é útil. Tente especificar o que você gostou ou não na imagem.
49. Você não é sua câmera.
50. Faça uma pergunta no final dos seus comentário sobre uma foto para obter algum retorno e iniciar conversa com o fotógrafo.
51. Faça uma revisão de seus arquivos regularmente, quanto mais você fotografar – mais diamantes você achará por lá.
52. Sempre deixe claro onde está o “eyecatcher” (ponto focal) na sua imagem.
53. Nenhuma imagem é melhor que a outra.
54. Todas as pessoas têm que começar aos poucos.
55. A sua opinião sobre fotografia é importante! Tenha uma!
56. Deixe um comentário engraçado, mas com conteúdo.
57. Fale de suas experiências como os seus colegas de fotografia.
58. Limite sua foto ao que é importante.
59. Participe em concursos de fotografia.
60. Pós processamento = Optimizando sua imagem para o melhor resultado.
61. Fotografe com exposições diferentes tantas vezes quanto for possível.
62. Use photomatix o mínimo possível, HDR’s têm sempre um sabor sintético.
63. Lembre-se sempre o que trouxe você para a fotografia.
64. Nunca fotografe uma pessoa que não quer ser fotografada.
65. Sempre ande ao redor, às vezes a melhor fotografia está dentro de você.
66. O que importa é quem está atrás da câmera, não a câmera.
67. Os erros são permitidos! Quanto mais erros você comete, mais você aprende!
68. Se você tem uma idéia e imediatamente pensa: “isso não vai funcionar” – Faça de qualquer jeito. Na dúvida, fotografe sempre.
69. Entenda e olhe para o histograma enquanto fotografa. Ele fornece muitas informações importantes sobre a sua imagem.
70. Conheça a sua câmera, pois procurar o botão do menu a noite, definitivamente, é um tempo que você não quer perder.
71. Fotografe com a maior freqüência possível.72. Acredite em você mesmo.
73. Não tenha medo de se sujar.74. Preste atenção na qualidade das suas imagens.
75. Suas fotografias são um mapa pessoal da sua psique.
76. Sempre revalide as suas configurações de ISO. É terrível descobrir que elas estava errada apenas quando estiver vendo as fotos na tela do seu computador.
77. Agradeça por todos os comentários e observações feitas as suas fotos.
78. Nunca confie no seu LCD. Normalmente, ele é mais nítido e brilhante que a imagem original.
79. Tenha sempre espaço em disco suficiente, pois é muito barato e você precisará.
80. Aprenda a aproveitar momentos bonitos quando você não tem uma câmera.
81. Sempre chegue pelo menos meia hora antes do nascer ou do por do sol, compor com pressa é uma má escolha.
82. Tente ampliar os seu limites mentais e físicos. Tire algumas fotos extras quando você pensar “isso já é suficiente”.
83. Preste atenção às estruturas no céu e espere até que eles se encaixem nas estruturas em primeiro plano.
84. Visite o mesmo lugar com a maior freqüência possível. A luz nunca mostra a mesma montanha.
85. Imprima as suas imagens em tamanho grande. Você vai amar isso!
86. Calibre seu monitor. Trabalhar com um monitor que não é exato é como estar com alguém que você não pode confiar. Isso sempre termina mal.
87. Não se pense sobre o que os outros possam dizer sobre suas imagens. Se você gosta delas, isso é o que vale.
88. Nunca censure você mesmo. Aprenda com seus erros e olhe para a frente e não para trás.
89. Lute contra a sua preguiça! Criatividade vem após a disciplina.
90. Pergunte a você mesmo: O que quer expressar em suas imagens?
91. Sempre pense fora da caixa, reúna idéias de fotografias que você pode fazer e pergunte-se: porque não?
92. Procure por um mentor.
93. Fotografia nunca é perda de tempo.
94. Cada comunidade tem as suas desvantagens. Não transpareça isso com uma resposta emocional.
95. Sempre haverá pessoas que não estarão satisfeitas com o que você está fazendo.
96. Henri Cartier-Bresson tinha razão quando disse que “Suas primeiras 10000 fotografias são suas piores”.
97. Uma câmera melhor não garante imagens melhores.
98. Tenha sempre em mente imprimir as suas imagens quando você estiver no pro-processamento.
99. Fotografia é justa: você ganha publicidade com a qualidade das suas imagens. Ao menos que suas imagens sejam roubadas, não há uma forma de se enganar por muito tempo.
100. Escreva uma lista de 100 regras de ouro...
sábado, 21 de novembro de 2009
Já escolheu sua lente?
Não?
Existem algumas curiosidades sobre as lentes que podem facilitar na hora da escolha:
- As lentes mais claras, por exemplo, com diafragma f/2,8 costumam ser as mais caras, justamente por permitir fotografias em ambientes mais escuros, utilizando ISOs mais baixos;(estes são apenas exemplos... existem inúmeros modelos e preços...ok)
Lente Canon EF 100mm Macro F2.8.jpg
Canon EF-S 17-55mm f2.8 IS USM.jpg
Tele Objetiva Canon 16-35mm f2.8 L II USM.jpg
- Geralmente as lentes de menor qualidade são mais nítidas no centro do que nas bordas. Ao usar um diafragma em f/16 é possível aproveitar só a área central da lente, o que aumenta a nitidez da mesma.
- As câmeras mais modernas (e conseqüentemente mais caras) estão melhorando muito a qualidade das imagens em ISOs mais altos. A Canon Eos 5D possuí uma qualidade ótima em ISO 1600.
Canon EOS 5D
- A pouca profundidade de campo pode ser usada de modo muito criativo, principalmente em retratos, dando uma qualidade especial no desfoque no fundo do objeto fotografado.
Foto tirada com a Canon EOS 5D
Nossa, são tantos modelos, tamanhos e marcas que fico perdida...
Até descobrir para que serve cada um deles leva um tempão, mas o bom é que temos a oportunidade de aguçar nossa criatividade esperimentando todos os modelos possíveis.
O preço não é muito atrativo, porém, como diz Professor F. Fernandes: "Nunca pense no preço como um custo e sim como um investimento..."
Assim, caso tenha oportunidade de adquirir um equipamento desses... faça-o... O custo X benefício fala por si.
Grande abraço a todos!
Existem algumas curiosidades sobre as lentes que podem facilitar na hora da escolha:
- As lentes mais claras, por exemplo, com diafragma f/2,8 costumam ser as mais caras, justamente por permitir fotografias em ambientes mais escuros, utilizando ISOs mais baixos;(estes são apenas exemplos... existem inúmeros modelos e preços...ok)
Lente Canon EF 100mm Macro F2.8.jpg
Canon EF-S 17-55mm f2.8 IS USM.jpg
Tele Objetiva Canon 16-35mm f2.8 L II USM.jpg
- Geralmente as lentes de menor qualidade são mais nítidas no centro do que nas bordas. Ao usar um diafragma em f/16 é possível aproveitar só a área central da lente, o que aumenta a nitidez da mesma.
- As câmeras mais modernas (e conseqüentemente mais caras) estão melhorando muito a qualidade das imagens em ISOs mais altos. A Canon Eos 5D possuí uma qualidade ótima em ISO 1600.
Canon EOS 5D
- A pouca profundidade de campo pode ser usada de modo muito criativo, principalmente em retratos, dando uma qualidade especial no desfoque no fundo do objeto fotografado.
Foto tirada com a Canon EOS 5D
Nossa, são tantos modelos, tamanhos e marcas que fico perdida...
Até descobrir para que serve cada um deles leva um tempão, mas o bom é que temos a oportunidade de aguçar nossa criatividade esperimentando todos os modelos possíveis.
O preço não é muito atrativo, porém, como diz Professor F. Fernandes: "Nunca pense no preço como um custo e sim como um investimento..."
Assim, caso tenha oportunidade de adquirir um equipamento desses... faça-o... O custo X benefício fala por si.
Grande abraço a todos!
sexta-feira, 20 de novembro de 2009
5 dicas para aprimorar sua fotografia...
Olá, tudo bem?
Finalmente dedicação total às minhas grandes paixões...rsrs
Coloquei como prioridade algumas coisas... e Fotografia eu simplesmente amoooooo... agora mais que antes vou estudar pra valer...
Finalmente vou comprar minha primeira câmera!!
Nossa!! Pensa em uma "Persona" feliz... Acho que é bem mais que isso... Estou radiante e já não consigo conter o entusiasmo.
Sempre quis ter uma, Acho que papai do céu está dando uma forcinha lá com o bom velhinho (Papai Noel)rsrsrrs.
Brincadeiras à parte, vamos falar do que interessa de verdade..."FOTOGRAFIA".
Hoje vou mandar essas 5 dicas que são indispensáveis para todos que querem aprender mais e melhorar a cada dia sua fotografia:(Amanhã, começaremos a falar de lentes e irei mostrar algumas aqui que vocês irão adorar, nossa... Estou empolgada já... Grande Beijooo e fiquem com esta fotografia "fantástica" e muito criativa do Erik Jamar.)
Foto: Erik Jamar
Dicas 1:
Leve sua câmera com você para todos os lugares. Seja a câmera do celular ou compacta, leve sempre que sair de casa e assim você irá voltar sempre com, pelo menos, uma nova lição aprendida de acordo com várias situações diferentes.
Dica 2:
Conheça sua câmera. Leia o manual, explore todos os menus e funcionalidades dela e treine, aos poucos, como usar essas funcionalidades. Conhecendo a fundo o equipamento que tem você conseguirá tirar as melhores fotos possíveis com ele.
Dica 3:
Nunca confie no visor da câmera. Suas fotos sempre ficarão melhores no visor. Procure usar a visão com histograma para controlar a luminosidade real da foto tirada e não confie na nitidez que você vê ali. A foto sempre parecerá mais nítida do que realmente é no visor.
Dica 4:
Ache seu nicho mas nunca deixe de fotografar tudo. Os melhores fotógrafos conseguem fotografar qualquer tipo de assunto. Um bom fotógrafo de moda consegue fazer uma boa foto de paisagem e um bom foto-jornalista consegue fazer uma boa foto de still. Ache o seu nicho, aquele assunto no qual você será especialista e tirará fotos maravilhosas, mas nunca esqueça de fotografar tudo, pois mesmo com coisas que não mostram relação entre si conseguimos aprender. O que nos leva a outro ponto:
Dica 5:
Não tente ser especialista em tudo. Fazer fotos espetaculares de todo tipo de assunto é impossível. Se especialize, ache aquela área que você faz bem e com gosto. Aqui vale a máxima “ou você sabe tudo de um pouco, ou um pouco de tudo”.
Finalmente dedicação total às minhas grandes paixões...rsrs
Coloquei como prioridade algumas coisas... e Fotografia eu simplesmente amoooooo... agora mais que antes vou estudar pra valer...
Finalmente vou comprar minha primeira câmera!!
Nossa!! Pensa em uma "Persona" feliz... Acho que é bem mais que isso... Estou radiante e já não consigo conter o entusiasmo.
Sempre quis ter uma, Acho que papai do céu está dando uma forcinha lá com o bom velhinho (Papai Noel)rsrsrrs.
Brincadeiras à parte, vamos falar do que interessa de verdade..."FOTOGRAFIA".
Hoje vou mandar essas 5 dicas que são indispensáveis para todos que querem aprender mais e melhorar a cada dia sua fotografia:(Amanhã, começaremos a falar de lentes e irei mostrar algumas aqui que vocês irão adorar, nossa... Estou empolgada já... Grande Beijooo e fiquem com esta fotografia "fantástica" e muito criativa do Erik Jamar.)
Foto: Erik Jamar
Dicas 1:
Leve sua câmera com você para todos os lugares. Seja a câmera do celular ou compacta, leve sempre que sair de casa e assim você irá voltar sempre com, pelo menos, uma nova lição aprendida de acordo com várias situações diferentes.
Dica 2:
Conheça sua câmera. Leia o manual, explore todos os menus e funcionalidades dela e treine, aos poucos, como usar essas funcionalidades. Conhecendo a fundo o equipamento que tem você conseguirá tirar as melhores fotos possíveis com ele.
Dica 3:
Nunca confie no visor da câmera. Suas fotos sempre ficarão melhores no visor. Procure usar a visão com histograma para controlar a luminosidade real da foto tirada e não confie na nitidez que você vê ali. A foto sempre parecerá mais nítida do que realmente é no visor.
Dica 4:
Ache seu nicho mas nunca deixe de fotografar tudo. Os melhores fotógrafos conseguem fotografar qualquer tipo de assunto. Um bom fotógrafo de moda consegue fazer uma boa foto de paisagem e um bom foto-jornalista consegue fazer uma boa foto de still. Ache o seu nicho, aquele assunto no qual você será especialista e tirará fotos maravilhosas, mas nunca esqueça de fotografar tudo, pois mesmo com coisas que não mostram relação entre si conseguimos aprender. O que nos leva a outro ponto:
Dica 5:
Não tente ser especialista em tudo. Fazer fotos espetaculares de todo tipo de assunto é impossível. Se especialize, ache aquela área que você faz bem e com gosto. Aqui vale a máxima “ou você sabe tudo de um pouco, ou um pouco de tudo”.
quarta-feira, 18 de novembro de 2009
Utilizando linhas - Composição fotográfica
Olá, Galera... Nossa quanto tempo sem vir dar um oizinho e claro postar mais uma dica super massa sobre composição fotográfica... Mas só para o amantes da fotografia, assim como eu... Que simplesmente respiro essa Paixão.
Divirtam-se!!!
Bjos
Utilizando linhas.
Quando pensamos sobre composição fotográfica de imagens um dos mais poderosos elementos são as linhas. Esse elemento pode ser adicionado às fotos facilmente, com um pouco de prática e trabalhados da forma certa podem dar mais impacto ao seu trabalho e conduzir o espectador pela foto.
Podemos trabalhar com três tipos de linhas: horizontais, verticais e diagonais. Cada uma tem um impacto diferente nas fotografias e devem ser utilizadas conforme o que você quer transmitir com aquela imagem. Aprender como utilizar linhas na fotografia não é um tipo de coisa que apenas acontece. Você precisará de tempo e pratica para ficar bom.
Linhas horizontais, são as linhas mais comuns presentes nas fotos e são frequentemente utilizadas para dividir pontos nas fotos – na verdade um ponto onde a imagem se forma. Normalmente, são utilizadas para transmitir “estabilidade” e / ou “descanso”.
Horizontes, arvores caídas, oceanos, pessoas dormindo… Todos esses assuntos têm alguma coisa sobre eles que comunica essa idéia de permanência e descanso.
Linhas verticais tambêm podem transmitir uma enorme variedade de informações em uma fotografia que vão desde poder e força (pense em arranha-céus) até o crescimento (pense nas árvores).
Utilizando linhas horizontais
Na foto ao lado é clara a utilização de linhas horizontais na imagem que convergem para o assunto fazendo com que a pessoa que observa a imagem corra seus olhos através das linhas em direção ao assunto.
Se você quer acentuar calma e tranqüilidade nas suas imagens faça composições horizontais. (sempre mantendo o assunto na parte direita da foto, fazendo com que os olhos corram da esquerda para a direita).
Lembre-se regras podem ser quebradas e uma forma de enfatizar as linhas horizontais é fazer fotos com a câmera na vertical.
Utilizando Linhas Verticais
Linhas horizontais são acentuadas quando fotografamos com a câmera na horizontal e linhas verticais são muito eficientes quando utilizamos a câmera na vertical. Quando queremos enfatizar tamanho ou profundidade linhas verticais são uma ótima alternativa.
Outra opção é quebrar a regra anterior de utilizar Outra opção é quebrar a regra anterior de utilizar enquadrar um assunto vertical horizontalmente para enfatizar o conteúdo da foto. Entretanto é importante ressaltar que você deve deixar as linhas verticais o mais paralelas possíveis com os lados da foto. Tome cuidado também quando estiver compondo a suas fotos para não direcionar toda a atenção para a parte superior da imagem, principalmente quando o assunto não estiver lá. Outra alternativa é colocar o assunto no centro das linhas, pois isso diminuirá a chance das pessoas perderem o foco no assunto.
Dicas Importantes.
Tenha em mente a regra do terços quando você tiver fortes linhas verticais nas fotos. Entretanto, caso você queira dar um idéia de contraste ou divisão coloque-as no meio das fotos para dar mais impacto e gerar um tipo de segmentação nas fotografias.
Outra dica, fique atento as linhas verticais repetidas e que gerem algum tipo de padrão nas suas imagens e utilize-as para gerar grande impacto nas suas fotografia - especialmente se forem combinas com outras formas, cores e linhas em direções diferentes.
Uma boa forma de praticar é olhar as suas imagens antigas e procure por imagens que utilizem linhas veja as que trabalham bem, as que trabalham mal e o porque disso em cada imagem. Então, na próxima vez que você sair com a sua câmera digital, antes de você fazer a suas fotos, conscientemente, pergunte-se quais são as linhas que estão a sua frente e como pode utilizá-las a seu favor e não contra você.
Espere! Antes de clicar no botão se pergunte ainda: que padrões essa linhas formam e como posso utilizá-los para dar mais impacto na minha foto.
Fonte:http://www.fotografarvenderviajar.com/
Divirtam-se!!!
Bjos
Utilizando linhas.
Quando pensamos sobre composição fotográfica de imagens um dos mais poderosos elementos são as linhas. Esse elemento pode ser adicionado às fotos facilmente, com um pouco de prática e trabalhados da forma certa podem dar mais impacto ao seu trabalho e conduzir o espectador pela foto.
Podemos trabalhar com três tipos de linhas: horizontais, verticais e diagonais. Cada uma tem um impacto diferente nas fotografias e devem ser utilizadas conforme o que você quer transmitir com aquela imagem. Aprender como utilizar linhas na fotografia não é um tipo de coisa que apenas acontece. Você precisará de tempo e pratica para ficar bom.
Linhas horizontais, são as linhas mais comuns presentes nas fotos e são frequentemente utilizadas para dividir pontos nas fotos – na verdade um ponto onde a imagem se forma. Normalmente, são utilizadas para transmitir “estabilidade” e / ou “descanso”.
Horizontes, arvores caídas, oceanos, pessoas dormindo… Todos esses assuntos têm alguma coisa sobre eles que comunica essa idéia de permanência e descanso.
Linhas verticais tambêm podem transmitir uma enorme variedade de informações em uma fotografia que vão desde poder e força (pense em arranha-céus) até o crescimento (pense nas árvores).
Utilizando linhas horizontais
Na foto ao lado é clara a utilização de linhas horizontais na imagem que convergem para o assunto fazendo com que a pessoa que observa a imagem corra seus olhos através das linhas em direção ao assunto. Se você quer acentuar calma e tranqüilidade nas suas imagens faça composições horizontais. (sempre mantendo o assunto na parte direita da foto, fazendo com que os olhos corram da esquerda para a direita).
Lembre-se regras podem ser quebradas e uma forma de enfatizar as linhas horizontais é fazer fotos com a câmera na vertical.
Utilizando Linhas Verticais
Linhas horizontais são acentuadas quando fotografamos com a câmera na horizontal e linhas verticais são muito eficientes quando utilizamos a câmera na vertical. Quando queremos enfatizar tamanho ou profundidade linhas verticais são uma ótima alternativa. Outra opção é quebrar a regra anterior de utilizar Outra opção é quebrar a regra anterior de utilizar enquadrar um assunto vertical horizontalmente para enfatizar o conteúdo da foto. Entretanto é importante ressaltar que você deve deixar as linhas verticais o mais paralelas possíveis com os lados da foto. Tome cuidado também quando estiver compondo a suas fotos para não direcionar toda a atenção para a parte superior da imagem, principalmente quando o assunto não estiver lá. Outra alternativa é colocar o assunto no centro das linhas, pois isso diminuirá a chance das pessoas perderem o foco no assunto.
Dicas Importantes.
Tenha em mente a regra do terços quando você tiver fortes linhas verticais nas fotos. Entretanto, caso você queira dar um idéia de contraste ou divisão coloque-as no meio das fotos para dar mais impacto e gerar um tipo de segmentação nas fotografias.
Outra dica, fique atento as linhas verticais repetidas e que gerem algum tipo de padrão nas suas imagens e utilize-as para gerar grande impacto nas suas fotografia - especialmente se forem combinas com outras formas, cores e linhas em direções diferentes.
Uma boa forma de praticar é olhar as suas imagens antigas e procure por imagens que utilizem linhas veja as que trabalham bem, as que trabalham mal e o porque disso em cada imagem. Então, na próxima vez que você sair com a sua câmera digital, antes de você fazer a suas fotos, conscientemente, pergunte-se quais são as linhas que estão a sua frente e como pode utilizá-las a seu favor e não contra você.
Espere! Antes de clicar no botão se pergunte ainda: que padrões essa linhas formam e como posso utilizá-los para dar mais impacto na minha foto.
Fonte:http://www.fotografarvenderviajar.com/
segunda-feira, 16 de novembro de 2009
Olá Personas queridas...
Estou só passando para postar uma mensagem que um Super Amigo me mandou... Achei divino, assim como tudo que ele faz...
"A vida é muito curta para acordar com arrependimentos.
Ame as pessoas que te tratam bem.
Ame, também, àqueles que não, porque você pode.
Acredite que tudo acontece por uma razão.
Se tiver uma segunda chance, agarre com as duas mãos.
Se isso mudar sua vida, deixe acontecer.
Trabalhe devagar.
Perdoe rápido.
Deus nunca disse que a vida seria fácil.
Ele simplesmente prometeu que valeria a pena."
(Enviado por Almir C. Cuminati)
Estou só passando para postar uma mensagem que um Super Amigo me mandou... Achei divino, assim como tudo que ele faz...
"A vida é muito curta para acordar com arrependimentos.Ame as pessoas que te tratam bem.
Ame, também, àqueles que não, porque você pode.
Acredite que tudo acontece por uma razão.
Se tiver uma segunda chance, agarre com as duas mãos.
Se isso mudar sua vida, deixe acontecer.
Trabalhe devagar.
Perdoe rápido.
Deus nunca disse que a vida seria fácil.
Ele simplesmente prometeu que valeria a pena."
(Enviado por Almir C. Cuminati)
domingo, 15 de novembro de 2009
O Espaço para o olhar e como fotografar pessoas de perto.
Olha quem está aqui de novo... Já estava com saudades!!
Gente! Ontem foi um dia daqueles, ou melhor, uma noite daquelas. Me programei para uma coisa, veio a chuvinha mais fantástica e deu tudo errado...
Adivinha o que fiquei fazendo???
Isso, passei a noite fotografando com minha kodak, basiquérrima, portátil, super fácil de manusear... Tirei fotos do espelho, da sandália, do celular e até da sobremesa que estava comendo (sagú...rsrsr). Coisas de maluco viciado em fotografia...rs
Mas continuando nosso assunto sobre regras fotográficas, me lembrei de outras muito legais:O Espaço para o olhar e como fotografar pessoas de perto, são ótimas e geralmente dá aquele toque especial na sua foto.
O Espaço para o olhar por exemplo consiste em fotografar a "ação" completa, observe a fotografia a seguir:
Observe que o "assunto" não está no meio da foto, pois se isso acontecesse a paisagem ao fundo, o mar azul, tudo o que torna a fotografia atrativa seria excluído do composto... Seria muito difícil captar a essência da imagem se o resto dos compostos fossem excluídos.
Já esta outra, tem objetivo de focar somente o assunto, aproxima-se a câmera e o resultado fica ótimo também.
Vale lembrar que nem sempre a regra serve para todas as fotos, vai depender da criatividade do fotógrafo e do que se quer transmitir com a imagem.
Fotografando Pessoas de perto.
Outra regra legal, e que eu também gosto muito é a de como fotografar pessoas de perto. Isso sim é bacana.
Você sabia que deve-se evitar fotohgrafar a pessoa de baixo para cima, ou seja, quando fotografamos uma pessoa nessa perspectiva, tornamos "pesadas" suas linhas expressivas, o queixo, colo,nariz ficam com uma aparência muito pesada nas fotografias.
Então na próxima sessão de fotos que for fazer, experimente fotografar a pessoa de vários ângulos, irá observar o que uma simples mudança no ângulo pode fazer por sua fotografia.
Ah, amanhã vamos falar das linhas... Horizontais, verticais, diagonais, como utilizar corretamente em sua composição fotográfica e tudo mais.
Grande beijo a todos...
Gente! Ontem foi um dia daqueles, ou melhor, uma noite daquelas. Me programei para uma coisa, veio a chuvinha mais fantástica e deu tudo errado...
Adivinha o que fiquei fazendo???
Isso, passei a noite fotografando com minha kodak, basiquérrima, portátil, super fácil de manusear... Tirei fotos do espelho, da sandália, do celular e até da sobremesa que estava comendo (sagú...rsrsr). Coisas de maluco viciado em fotografia...rs
Mas continuando nosso assunto sobre regras fotográficas, me lembrei de outras muito legais:O Espaço para o olhar e como fotografar pessoas de perto, são ótimas e geralmente dá aquele toque especial na sua foto.
O Espaço para o olhar por exemplo consiste em fotografar a "ação" completa, observe a fotografia a seguir:
Observe que o "assunto" não está no meio da foto, pois se isso acontecesse a paisagem ao fundo, o mar azul, tudo o que torna a fotografia atrativa seria excluído do composto... Seria muito difícil captar a essência da imagem se o resto dos compostos fossem excluídos.
Já esta outra, tem objetivo de focar somente o assunto, aproxima-se a câmera e o resultado fica ótimo também.
Vale lembrar que nem sempre a regra serve para todas as fotos, vai depender da criatividade do fotógrafo e do que se quer transmitir com a imagem.
Fotografando Pessoas de perto.
Outra regra legal, e que eu também gosto muito é a de como fotografar pessoas de perto. Isso sim é bacana.
Você sabia que deve-se evitar fotohgrafar a pessoa de baixo para cima, ou seja, quando fotografamos uma pessoa nessa perspectiva, tornamos "pesadas" suas linhas expressivas, o queixo, colo,nariz ficam com uma aparência muito pesada nas fotografias.
Então na próxima sessão de fotos que for fazer, experimente fotografar a pessoa de vários ângulos, irá observar o que uma simples mudança no ângulo pode fazer por sua fotografia.
Ah, amanhã vamos falar das linhas... Horizontais, verticais, diagonais, como utilizar corretamente em sua composição fotográfica e tudo mais.
Grande beijo a todos...
sábado, 14 de novembro de 2009
Regra dos Três Terços.
E aí Personas... tudo bem?
Nossa, toda vez que eu entro aqui, dá vontande de sair postando tudo que encontro a respeito de fotografias, equipamentos fotograficos... aff, mas como eu também estou aprendendo sobre tudo isso, então vamos com calma, rsrrsrs
Há algum tempo atrás ganhei de presente um CD com umas 5000 fotos, catalogadas, e separadas por Fotógrafo, estilos, finalidade, tema entre outras coisas... São tantas que eu confesso ainda não ter visto nem a metade delas. Porque cada detalhe, cada cor, cada imagem têm uma magia diferente... Muitas vezes me pego viajando nessas imagens.
Agora vem a melhor parte, quando se olha uma fotografia com olhos de mero expectador (leigo eu diria...rs) acaba-se por não se observar certos detalhes técnicos (fascinantes) que você só saberia se tivesse uma percepção no mínimo curiosa, ou se já soubesse um pouco sobre o assunto.
Vamos falar um pouco sobres algumas regrinhas que fazem toda a diferença... deixa suas imagens com aspecto mais criativo, suave, dando a composição ideal à foto... Parece bobagem à primeira vista, mas depois de hoje eu garanto que seu olhar será muito mais crítico...rsrsrrs
(Se eu que nem entendo direito do assunto já vejo tudo de forma diferente, imagina um profissional que estuda diariamente sobre isso tudo... Imagine!!)
Quem já ouviu algo sobre a "regra dos três terços"??
Novidade pra você?
Um dos fatores mais importantes que conformam o conjunto da fotografia, é a composição, seleção e disposição de sujeitos, na área da imagem fotográfica, dando como resultado a capacidade para comunicar algo, ou seja passar a mensagem que se quer transmitir com a imagem (assim fica bem mais claro né...rsrsrrs).
Regra dos três terços.
...é uma ótima técnica para distribuir os elementos na imagem: a regra dos terços.
Para usá-la você deve mentalmente dividir o visor da câmera em nove quadros na hora de compor a imagem.
Depois é só colocar cada elemento nos pontos (ou próximo deles) de ligação das linhas imaginárias, ou em cada terço da imagem delimitado por elas. Pronto, você estará criando uma foto em que seus elementos estarão distribuídos de forma regular e equilibrada.
Observe a foto ao lado e o esquema dos terços: uma cena típica de praia, com pessoas se exercitando e vendedores ambulantes. Note que cada um dos personagens foi colocado em um dos terços da imagem. O velhinho fazendo ginástica ocupa o terço direito, outra pessoa próxima ao mar ocupa a área central e os ambulantes ficam com a parte da direita.
Note também que existe um senso de profundidade na imagem, evidenciando um primeiro, segundo e terceiros planos, representados pelos três personagens da foto. Há também um senso de movimento, representado pela ginástica do velhinho à direita e pelo caminhar dos ambulantes e do terceiro personagem em direção ao mar.
Outros detalhes de iluminação, como a silhueta dos personagens, criada pela forte reflexão da luz no mar, dão um toque a mais à imagem e colaboram para o efeito final da foto.
Nessa imagem a seguir, o fotografo optou em colocar a cabeça do “modelo” em um dos pontos de interesse, especialmente o olho dele que é um ponto natural em retratos. A gravata e a flor podem ser consideradas pontos secundários de interesse.
Já nesta outra foto, optou por deixar a modelo para o lado direito da foto e coloque o ponto de atenção na boca dela e pontos secundários poderiam ser considerados o nariz empinado e o olho por onde passa a linha.
Regras à parte, o que vale sempre é o desenvolvimento de seu senso de composição e principalmente sua sensibilidade. Muitas fotos magníficas não levam em conta regras tão formais, porém elas ajudam você a educar sua mente e irão facilitar seu trabalho no futuro, na hora de compor suas fotos.
Fonte:http://fotodicas.com/fotografia/regras
http://fotografarvenderviajar.com/aprendendo/dicas
sexta-feira, 13 de novembro de 2009
ISO, Obturador e Diafragma.
Olá, "Personas mui gratas"... eu já estava com saudades de tudo isso aqui, rsrsrs.
Obturador
Diafragma
Bem, como ontem disse que postaria maiores detalhes a cerca das variáveis: ISO, Diafragma e Obturador... aqui está... Promessa cumprida!
E só para não perder o costume... Aquela foto que eu adoroooo!!
Bye.
Foto: Osnafotos
Velocidade ISO
O ISO (International Standards Organization, uma espécie de ABNT internacional), é o padrão escolhido para delinear a sensibilidade das películas (filme). Quanto maior o ISO do filme, maior é a sua sensibilidade a luz, porém pior é a qualidade de imagem. Isso se dava porque os filmes mais sensíveis possuíam grãos de prata maiores, que causavam uma granulação na foto. Em ISOs mais elevados as imagens acabam gerando uma aberração cromática chamada de ruído.
Obturador
O obturador é uma cortina que se abre e fecha permitindo a entrada da luz. Sua velocidade é medida em frações de segundos. Quanto menor a velocidade, maior é a quantidade de luz que atinge o sensor ou o filme. A velocidade do obturador é importante em momentos onde a ação se desenrola de maneira rápida. Objetos em movimento necessitam de uma alta velocidade de obturação (a partir de 1/500 avos de segundo) para que não saiam borradas, enquanto objetos em repouso podem usar velocidades mais lentas.
Diafragma
É uma íris dentro da lente. Ela funciona mais ou menos como a nossa pupila. Com muita luz ela se fecha e com pouca luz ela se abre. Seu tamanho é medido em f/stops e quanto menor o número maior é a abertura. Então uma lente em f/2,0 está com o diafragma bem aberto, para ser usado em situações de pouca luz e um diafragma em f/32 está bem fechado, usado em situações com muita luz. A abertura do diafragma influencia diretamente a profundidade de campo, que é aquele desfoque que ocorre atrás do assunto focado. Se o diafragma estiver bem aberto você vai ter pouca profundidade de campo e tudo que estiver na parte da frente e na parte de trás do objeto fotografado vai estar desfocado. Com o diafragma bem fechado toda a foto vai ficar nítida.
Fonte: http://lorenti.org/2008/01/20/fotometria-aprendendo-a-medir-a-luz/
Fonte: http://lorenti.org/2008/01/20/fotometria-aprendendo-a-medir-a-luz/
quinta-feira, 12 de novembro de 2009
Conhecendo os conceitos básicos da fotografia.
Gente… hoje me lembrei do meu primeiro dia de curso… Isso “curso básico de fotografia”...
Eu queria muito entender sobre os equipamentos, para que serve isso ou aquilo na máquina e mal podia esperar para sair fotografando, mas para minha surpresa, eis que começa o curso com o básico dos básicos. E foi bem nessa hora que eu percebi que não sabia nem isso... mesmo gostando muito desse assunto.
Quando o meu professor perguntou se sabíamos o que são Obturador, Diafragma e ISO, eu quis morrer...
Como eu não sabia disso com uma máquina profissional na mão (emprestada, mas era profissional mesmo...rsrsrr) ?!
Nessas horas eu entendi que o equipamento ideal sem o conhecimento não faz milagres, não adianta você ter uma super máquina fotográfica nas mãos se não entende como ela funciona, não é?
Por estas e outras que resolvi postar aqui parte de alguns artigos que li sobre os conceitos básicos do que é essencial nesta “arte”. Vamos lá...
Por estas e outras que resolvi postar aqui parte de alguns artigos que li sobre os conceitos básicos do que é essencial nesta “arte”. Vamos lá...
A arte de Fotografar.
Em grego, “foto” significa luz e “grafia” significa escrita, portanto “fotografia” quer dizer “escrita de luz”. Tudo na fotografia é uma questão de luz, quando o fotógrafo clica, ele está escrevendo, numa caixa preta, a imagem com a luz da situação ambiental, que se formará no negativo.
Resumindo, a iluminação tem uma importância gigantesca no momento de fotografar. Está tudo relacionado com o “tempo ou velocidade da luz” (Obturador), “quantidade de luz” (abertura do diafragma) e ISO (Sensibilidade do filme), quanto maior o número, maior a sensibilidade.
Quando a câmera está no automático ela decide quais valores empregar em cada variável, levando em conta a quantidade necessária de luz. Mas quando usamos o modo manual necessitamos de uma forcinha para saber quais valores são necessários para a câmera capturar a imagem. É aí que o Fotômetro entra em cena...
Fotômetro é um aparelho que mede a quantidade de luz no ambiente e fornece as regulagens necessárias para o obturador, diafragma e ISO. Existem fotômetros externos e toda câmera possuí um fotômetro interno. Através desse aparelho que podemos mudar as variáveis segundo nossas necessidades e obter uma leitura se a exposição está correta.
Nossa, e eu que achava que sabia alguma coisa de fotos... rsrsr.
Amanhã vamos aprender como funcionar cada item, para que serve e qual efeitos obteremos com determinadas regulagens...
Boa noite e ótima sexta-feira a todos... Bjs.
Fiquem com as palavras do fotógrafo e escritor John Hedgecoe:
“Antes de tudo, a fotografia é uma atividade divertida. É feita para registrar lembranças e comunicar nossas idéias e pensamentos, e é a única em sua capacidade de congelar para sempre um determinado instante do tempo. É isso, talvez, que lhe confere um encanto universal”.
quarta-feira, 11 de novembro de 2009
Novidades...
Ah, eu não poderia deixar de dizer... que todos os dias teremos fotografias famosas, informações sobre fotógrafos famosos, sem falar nas principais manchetes sobre o tema, na atualidade.
Só pra começar olhem esta imagem do Fotógrafo Vanesbonheur... o detalhe é tudo!!
Foto: by Vanesbonheur
Só pra começar olhem esta imagem do Fotógrafo Vanesbonheur... o detalhe é tudo!!
Foto: by Vanesbonheur
Escolhendo seu Equipamento Fotográfico.
Quem nunca teve dúvidas sobre que equipamento comprar para iniciar nesse "hobby" tão empolgante... Eu já e muitas vezes.
Outro dia estava revirando os sites relacionados à fotografia... E acredito que, assim como eu, a maioria dos inciantes ainda não sabem ao certo que equipamento comprar, aquele que vai aliar custo x benefício e ainda oferecer muito em termos de qualidade.
Bem, encontrei um blog incrível... é do Fotógrafo Fernando Fernandes (São Paulo)... e eu (cara de páu como sempre rsrsrrsr...) não poderia deixar de "bisbilhotar", o melhor eu falei com ele e tudo. Foi fantástico!!
Olha só o artigo que ele escreveu sobre a escolha do equipamento de fotografia... Adorei o artigo.
Falar com quem entende é outro nível né...rs
Um abração e espero que possa ajudá-los com suas dúvidas (até porque eu também estou descobrindo muitas coisas novas sobre o assunto.Fiquem com Deus!!!
By Fernando Fernandes (Agência Fotográfica Lunapress)
Bom, vamos ao que realmente interessa: Pensei na sua pergunta e resolvi listar aqui pra você o equipamento que considero “ideal”. Claro que isso será apenas uma referência, pois o ideal nem sempre é o viável em termos de custo x benefício. Mas acho interessante que você saiba o que existe de melhor para ter um parâmetro de referência.
Vamos começar pelas marcas: O ideal é pensar em termos de Canon ou Nikon, marcas tradicionais com uma ampla variedade de modelos e linhas completíssimas de lentes e acessórios. Vou citar os modelos da Nikon, pois não domino muito bem a nomenclatura da Canon. Mas pra tudo o que eu mencionar da Nikon existe um correspondente da Canon com as mesmas características. Um ou outro detalhe pode oferecer vantagens pontuais para uma marca ou para outra, mas no geral os equipamentos de ambas são similares.
A segunda questão: Filme ou digital? O preço de boas câmeras de filme como a F-100 ou a F-4 despencou com a entrada das digitais no mercado. Pelo preço de uma digital capenga você compra uma excelente câmera analógica! Claro que as digitais oferecem maior comodidade, mas ao contrário da crença geral, fotografar com filmes é mais barato, pois exige um investimento inicial menor e os custos com filmes e revelações são diluídos ao longo do tempo.
Se decidir pelas digitais existem dois formatos de sensor disponíveis: As com sensor DX tem área de captura menor e são mais baratas (por exemplo a D-300) enquanto que os sensores FX tem tamanho similar aos filmes de 35mm (por exemplo a nova D-700). Sensores menores causam um efeito de corte nas imagens e isso muda a distância focal das lentes utilizadas. Nas câmeras da Nikon é necessário multiplicar a distância focal por 1,5 (e na Canon por 1,6). Por exemplo: Uma tele de 300mm na verdade se comporta como uma tele de 450mm nas câmeras com sensor DX.
Lentes:Antes de mais nada não custa nada lembrar: É mais eficiente utilizar uma boa lente numa câmera mais simples do que uma lente ruim numa super câmera. Moral da história: Fuja das lentes de Kit! Além do mais uma boa lente irá te acompanhar por muitos e muitos anos, enquanto que as câmeras serão trocadas com mais freqüência.
A lente “ideal” para fotografar pássaros é a 300mm f2.8. Além de serem melhores, lentes claras ajudam barbaridade a trabalhar em ambientes de baixa luminosidade como o interior de matas. Além disso ela permite a utilização de um tele-converter com uma perda de luminosidade aceitável. Com um converter de 2X a lente passa a ser uma 600mm f5,6. Outra opção de lente interessante é a zoom 80-200mm f2.8 que embora menos potente é mais versátil e mais prática pra se trabalhar na mão.
Mas como nem só de super teles vive a fotografia você vai precisar de uma lente para “uso geral” Eu pessoalmente gosto muito da 24-80mm f2.8, mas existem várias opções dentro dessa faixa. Tenha em mente que se você utiliza sensores DX o rendimento de suas lentes grande-angulares vai ser comprometido.
Em relação à marca de lentes cabe aqui uma ressalva: Além das originais Canon e Nikon, a Sigma também produz equipamentos de boa qualidade. Mas se a diferença de preço não for muito grande vale a pena investir nas lentes originais.
Outros acessórios interessantes:
- Tripé! Ele pode fazer maravilhas por suas fotos! Os melhores são os italianos da marca Manfrotto.
- Capa de látex da Outex. Protege o equipamento da chuva, lama, umidade e serve até mesmo para pequenos mergulhos de até 6 metros de profundidade. Além de proteger o equipamento permite que você encare situações aonde normalmente não iria se meter para fotografar.
- Disparador por infra-vermelho ML-3: Além de servir como controle remoto substituindo o cabo de disparo o ML-3 é muito interessante para montar “armadilhas fotográficas” pois cria a possibilidade de disparar a câmera através de um sensor de movimentos. Dessa forma é possível monitorar trilhas, tocas e ninhos sem estar presente. Serve em qualquer câmera Nikon com conector de 10 pinos.
(http://phalaphoto.wordpress.com/)
Categories: Fotografia
terça-feira, 10 de novembro de 2009
HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA...
Quem nunca quis saber como surgiu, quando ou por quem?
Eu sou muito curiosa... Então vamos começando com o básico...
Nasce uma profissão: o fotógrafo.
Quando a França ainda vivia um período de instabilidade política, em meados do século XIX, conseqüência da Revolução Francesa e do Império Napoleônico, surgiu uma nova profissão, reconhecida mais tarde, também como arte: a fotografia.
Na verdade, registros revelam que na época de Aristóteles já se conhecia o fenômeno de produção de imagens pela passagem da luz através de um pequeno orifício e boa parte dos princípios básicos da óptica e da química que envolveriam mais tarde o surgimento da fotografia.
No século X, o erudito árabe Alhazen mostrou como observar um eclipse solar no interior de uma câmara obscura: um quarto às escuras, com um pequeno orifício aberto para o exterior.
Durante a Renascença, uma lente foi colocada num pequeno orifício e obteu-se uma melhor qualidade da imagem. A câmara obscura começou a se tornar cada vez menor, até se transformar em um objeto que pudesse ser levado para qualquer lugar.
Já com um tamanho portátil, no século XVII, a câmara obscura era utilizada por muitos pintores na execução de suas obras.
Um cientista italiano, Angelo Sala, em 1604, observou o escurecimento de um certo composto de prata por exposição ao sol, mas não conseguia fixar a imagem que acabava desaparecendo.
Foram muitos os estudiosos que ao passar dos anos acrescentaram novas descobertas: em 1725 com Johan Heinrich Schulze, um professor de medicina da Universidade de Aldorf, na Alemanha e no início do século XIX com Thomas Wedgwook, que, assim como Schulze obteve silhuetas fixas em negativo, mas a luz continuava a escurecer as imagens.
Fotografia de fato, surgiu no verão de 1826, pelo inventor e litógrafo francês Joseph Nicéphore Niépce. Em fevereiro de 1827, Niépce recebeu uma carta de Louis Daguerre, de Paris, que manifestou seu interesse em gravar imagens.
Em 1829, tornaram-se sócios, mas Niépce morre em 1833. Seis anos depois, em 7 de janeiro de 1839, Daguerre revela à Academia Francesa de Ciências um processo que originava as fotografias ou os daguerreótipos.
A fotografia atraiu a atenção de tantas pessoas que, movidos pelo entusiasmo, tornaram-se adeptos daquela técnica. Assim, tanto em Londres como em Paris, houve um boom na compra de lentes e reagentes químicos.
Os fotógrafos e suas câmeras fotográficas (caixas de formas estranhas) começavam a registrar suas imagens.
Fotografar tornou-se uma atividade em franca expansão. Rapidamente tomou conta do mundo. Em 1853, cerca de 10 mil americanos produziram três milhões de fotos, e três anos mais tarde a Universidade de Londres já incluía em seu currículo a fotografia.
Em junho de 1888, com George Eastman, surge a Kodak. A fotografia tornou-se mais popular com este tipo de câmera que era bem mais leve, de baixo custo e simples de operar.
A fotografia deu ao homem um visão real do mundo, tornando-se assim, um instrumento de como captar imagens dos registros da História.
(Fonte: Revista Fotos e Rumos por Levis Litz/ Foto: Germano Shuur)
Eu sou muito curiosa... Então vamos começando com o básico...
Nasce uma profissão: o fotógrafo.
Quando a França ainda vivia um período de instabilidade política, em meados do século XIX, conseqüência da Revolução Francesa e do Império Napoleônico, surgiu uma nova profissão, reconhecida mais tarde, também como arte: a fotografia.
Na verdade, registros revelam que na época de Aristóteles já se conhecia o fenômeno de produção de imagens pela passagem da luz através de um pequeno orifício e boa parte dos princípios básicos da óptica e da química que envolveriam mais tarde o surgimento da fotografia.
No século X, o erudito árabe Alhazen mostrou como observar um eclipse solar no interior de uma câmara obscura: um quarto às escuras, com um pequeno orifício aberto para o exterior.
Durante a Renascença, uma lente foi colocada num pequeno orifício e obteu-se uma melhor qualidade da imagem. A câmara obscura começou a se tornar cada vez menor, até se transformar em um objeto que pudesse ser levado para qualquer lugar.
Já com um tamanho portátil, no século XVII, a câmara obscura era utilizada por muitos pintores na execução de suas obras.
Um cientista italiano, Angelo Sala, em 1604, observou o escurecimento de um certo composto de prata por exposição ao sol, mas não conseguia fixar a imagem que acabava desaparecendo.
Foram muitos os estudiosos que ao passar dos anos acrescentaram novas descobertas: em 1725 com Johan Heinrich Schulze, um professor de medicina da Universidade de Aldorf, na Alemanha e no início do século XIX com Thomas Wedgwook, que, assim como Schulze obteve silhuetas fixas em negativo, mas a luz continuava a escurecer as imagens.
Fotografia de fato, surgiu no verão de 1826, pelo inventor e litógrafo francês Joseph Nicéphore Niépce. Em fevereiro de 1827, Niépce recebeu uma carta de Louis Daguerre, de Paris, que manifestou seu interesse em gravar imagens.
Em 1829, tornaram-se sócios, mas Niépce morre em 1833. Seis anos depois, em 7 de janeiro de 1839, Daguerre revela à Academia Francesa de Ciências um processo que originava as fotografias ou os daguerreótipos.
A fotografia atraiu a atenção de tantas pessoas que, movidos pelo entusiasmo, tornaram-se adeptos daquela técnica. Assim, tanto em Londres como em Paris, houve um boom na compra de lentes e reagentes químicos.
Os fotógrafos e suas câmeras fotográficas (caixas de formas estranhas) começavam a registrar suas imagens.
Fotografar tornou-se uma atividade em franca expansão. Rapidamente tomou conta do mundo. Em 1853, cerca de 10 mil americanos produziram três milhões de fotos, e três anos mais tarde a Universidade de Londres já incluía em seu currículo a fotografia.
Em junho de 1888, com George Eastman, surge a Kodak. A fotografia tornou-se mais popular com este tipo de câmera que era bem mais leve, de baixo custo e simples de operar.
A fotografia deu ao homem um visão real do mundo, tornando-se assim, um instrumento de como captar imagens dos registros da História.
(Fonte: Revista Fotos e Rumos por Levis Litz/ Foto: Germano Shuur)
segunda-feira, 9 de novembro de 2009
Olá, Personas...
Este blog tem a finalidade de apresentar a arte da fotografia a todos aqueles apaixonados pelo tema...
Grande beijo a todos e aguardem, pois a partir de amanhã conheceremos juntos segredos e truques, técnicas, profissionais e equipamentos que farão toda a diferença para quem está iniciando, mesmo que como hobby, esta arte...
(Valentina)
Este blog tem a finalidade de apresentar a arte da fotografia a todos aqueles apaixonados pelo tema...
Grande beijo a todos e aguardem, pois a partir de amanhã conheceremos juntos segredos e truques, técnicas, profissionais e equipamentos que farão toda a diferença para quem está iniciando, mesmo que como hobby, esta arte...
(Valentina)
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